rapus

У Тимура Бекмамбетова есть очень подлый конкурент. Мало того, что идею «слизал», так еще и в прокат, денежку стричь, выходит быстрей.

Авраам Линкольн: Охотник на вампиров
Режиссер: Тимур Бекмамбетов
Премьера: 22 июня 2012 (США)
Логлайн: Убита мать президента Линкольна, и все указывает на вампиров. После этой трагедии Линкольн объявляет войну до полного уничтожения, как этим кровососущим гадам, так и их помощникам-рабовладельцам.

http://www.imdb.com/title/tt1611224/


Авраам Линкольн против зомби
Режиссер: Ричард Шенкмен
Премьера: 29 мая 2012 (США)
Логлайн: В то время как бушует гражданская война, президент Авраам Линкольн должны предпринять еще более сложную задачу - уничтожить Конфедерацию нежити.

http://www.imdb.com/title/tt2246549/


Еще интересный факт. На пост-продакшн быстрей ушел фильм Бекмамбетова - 22 декабря 2011. В то время как конкурент - 20 февраля 2012

http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/502302/
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/668597/

Вы можете посчитать, что пожилой человек на этом видео- сошел с ума. На самом деле, это не так.

Я его прекрасно понимаю. Мне не так много лет как ему, но я помню игры многих легендарных игроков. Я рос вместе с этими, и не только этими дядьками из телевизора.

И когда я смотрю как они уходят из футбола, я понимаю что время убегает, и убегает гораздо быстрее чем все мы планируем.

Дмитрий Быков
Романс для Ющенко
Исполняется на мотив «Белой акации гроздья душистые»


Ющенко выиграл. Так получается.

Плачут в Донецке. Ликует «Пора».

Все-таки жалко, что это кончается.

Я бы хотел еще тур-полтора.

Вот ведь утеха для русского нытика!

Сразу воспрянула Родина-мать.

Хоть и чужая — а все же политика.

Ждать новостей и по кухням орать.


В нашей березовой, в нашей осиновой

Русской реальности, тусклой до слез,

Вспыхнул осенний просвет апельсиновый

И, несмотря на подтекст диоксиновый,

Множество радостей детям принес!

Все насмотрелись Майдана поющего,

В тысячный раз раскололась печать…

Жаль, что майдановцы выбрали Ющенко.

Им бы с полгодика там поторчать!

Нам бы чуток этой радости святочной,

Этих безоблачно-вольных юнцов,

Этой любви полуночно-палаточной,

Этого сала, в конце-то концов!

Шарик оранжевый в воздухе крутится,

Крутится, вертится, хочет упасть.

В Киеве оттепель, грязь и распутица.

Праздник прошел. Начинается власть.

Помню, когда-то (я был еще крошкою,

Двадцать четыре мне было годка)

Мы это кушали полною ложкою —

Путч, революцию, сало с картошкою,

Выкрики Ельцина с броневика…

Вечно мы платим рублями и гривнами,

Крахом иллюзий, годами стыда…

«Боже, какими мы были наивными!

Как же мы молоды были тогда!»


"Собеседник" №1, 28 декабря 2004 года

Кто сказал, что страна умерла? Нет, она затаилась на время.

1. Берите на себя всю ответственность

Первое испытание, которое ждет режиссера, заключается в том, что отныне ему необходимо взять на себя ответственность за все происходящее. Вы в ответе перед теми людьми, которые пришли на ваш сеанс в кинотеатр. И если зрители выходят и говорят, что фильм не удался, что ж, вам остается только согласиться.

2. Выкладывайтесь по полной и знайте, что этого все равно не будет достаточно

Пытайтесь сделать лучшее, из того, что вы можете. Пусть потом и поймете, что получившийся результат – это не совсем то, чего вы хотели.

3. Режиссура – это как балет

И режиссер в нем солирует. Не дайте актерам захватить вашу сцену.

4. Смотрите на все с двух сторон

Включите правое творческое полушарие и оцените композицию, переключитесь на рациональное левое и проанализируйте технические аспекты.

5. Знайте разницу между "кино" и "муви"

"Муви" делается только для зрителей, а кино создается и для аудитории, и для кинопроизводителей. Так, например, "Игра" - это муви, а вот "Бойцовский клуб" - это фильм. Отдавайте себе отчет в том, что вы делаете.

6. Ничего не бойтесь.

Страх парализует. Когда меня спрашивают, как тот или иной фильм вписывается в мое творчество, я не знаю, как ответить, потому что я об этом никогда не думаю. Если бы я поступал иначе, наверное, я многого бы не сделал….


источник

Короткометражный фильм - это очень интересный жанр, интересная форма.

Если бы в полу была небольшая дыра, и мне нужно было бы перебраться на другую сторону, было бы достаточно перекинуть через нее одну доску. Это был бы короткий метр. А другая дыра больше в несколько раз - тогда доска бы не помогла, нужно было бы создать технологию, проект моста, разработать систему поддержки, чтобы мост не рухнул - вот в этом разница. Короткий сценарий как одноактная пьеса, что-то, что можно создать без трехчастной структуры, которая помогает зрителю высидеть больше часа. Это замечательная форма, так же как и короткий рассказ. Многие писатели, которые писали большие романы, писали и короткие рассказы, и пьесы, часто они начинали с этого. Это логичное начало для молодого кинематографиста. Я считаю, что также полезно работать с одноактными пьесами, для этого вам не нужна камера, и потребуется не больше трех актеров. В ней можно работать без каких-либо дополнительных ресурсов. Если вы хотите освоить кинематограф, изучайте сценарное и актерское мастерство, одноактные пьесы очень помогут вам в этом.

Главные составляющие кинематографа - это сценарий и актерская игра - все остальное вы сможете освоить за неделю.

Вы знаете, художник всегда находится в сомнении и почти на грани провала. Быть художником значит сомневаться в себе.

Например, у меня есть правило писать только ранним утром, когда мне еще никто не звонил, никто не успел меня обидеть. Тогда я могу работать в нейтральном состоянии. Еще один секрет - никогда не перечитывать только что законченную страницу. У писателя, особенно молодого, есть гормон, который заставляет ненавидеть то, что он написал. Прочитайте написанное, когда будет готова сотня страниц. Если вы перечитаете первые десять страниц, Вы будете переписывать их бесконечно, и так и не дойдете до конца. Впоследствии, вы сможете легко выкинуть первые десять страниц из того, что получилось, не тратя время и не впадая в депрессию. Учитесь сознавать, что Ваши чувства могут вас обманывать. Вам кажется, что ничего не получилось, но через неделю вы можете посмотреть на это другими глазами, это даст вам перспективу.

Первый шаг на пути режиссера - это понимать и любить то, что делают актеры.

Режиссер всегда должен выступать защитником актера. У меня был замечательный учитель, который научил меня, тому, что во время съемок, я должен всегда сидеть рядом с камерой в одном и том же месте. Актер должен понимать и видеть того, для кого он работает в данный момент, а это в первую очередь режиссер.

В кино, если что-то должно быть сделано в этот день и в этот час, это означает, что другого шанса не будет.

Жан Люк Годар как-то сказал, что в большинстве фильмов, если вырезать имя режиссера, вы так и не узнаете, кто их сделал.

Нашел случайно в Сети старое интервью А.Митты (1999 год) Небольшой отрывок о том, как учат будущих спилбергов в Лос-Анджелесе.

Так и учат в западных киношколах. В Лос-Анджелесе, например, где преподают ведущие голливудские режиссеры. Эта школа считается лучшей в мире.

Студент приходит, ему дают в руки камеру: "Иди, снимай!". "Я не умею!" — "Спроси..." Все! Первый фильм он снимает один — его словно кидают в воду. Кто-то обязательно "тонет", из 60 студентов остается 45.

Они и учатся дальше, снимают каждый год пять картин. Потом их объединяют в пары: один занимается сценарием и актерами, другой операторским делом и организацией съемок. После ребята меняются ролями.

А на следующий год в каждой группе уже по пять человек, и право быть в ней режиссером они должны заслужить в первый год. Существует жесткая конкуренция.

А на третьем году обучения остается три группы, и только три студента получают право ими руководить. Все проекты финансируются институтом.

Если ты, студент, получаешь такой проект, можешь считать, твоя карьера началась, — студии присматриваются, иногда дают серьезную работу и зовут в штат. И через год-два режиссеры из этой тройки дебютируют с большими картинами, с миллионными бюджетами.

1. Больше действий, а не описаний

Помните о том, что кино – это движущаяся картинка. Описывайте вещи, которые происходят, а не просто находятся в кадре.

2. Внимание к деталям

Все же описание: « Офис. День» слишком общее, продюсер нуждается в дополнительной информации. Добавьте одну - две детали, которые помогут читателю представить картину более полной. Главное, не переусердствуйте.

3. Описание в контексте.

Если Вы описываете людей и объекты в движении, Вы можете добавить дополнительную информацию. Например: «Старик падает на пол, заваленный всяким хламом». Таким образом, Вы вскользь даете информацию об интерьере.

4. Доступный язык

Продюсеры предпочитают легкое чтение. Избегайте сложных слов и замысловатых описаний.

5. Поработайте над своим словарным запасом

Ключ к динамичному письму - выбор слова. В процессе написания черновика вы можете использовать дюжину слов, чтобы описать ситуацию, но в окончательном варианте вам необходимо выбрать то самое слово, которое максимально точно передаст вашу мысль.

6. Избегайте бесцветных глаголов

Например: «Старик идет в комнату»- слишком общее описание. Он может идти прогулочным шагом, плавно, вприпрыжку или прихрамывая. Исключая шаблонные слова, вы делаете свой сценарий более живым.

7. Найдите эмоцию

Хорошие описания передают эмоциональную атмосферу сцены. Например, описывая улицу, представьте себя актером, которому нужной пройти по этой улице, и выберите те слова, которые помогут ему понять, как лучше это сделать.

Источник

Потому, что в его жизни есть такая красивая и умная женщина.

Стал случайным свидетелем разговора двух мам.

- Слушай, ну и задачки теперь им задают. На днях с сыном математику делали.

Задачка: "У Маши на правой руке 16 микробов, а на левой - 18. Вопрос - сколько всего микробов на грязных немытых руках Маши?".

Мастер-класс Вадима Перельмана ("Дом из песка и тумана"), проведенный летом 2011 года на Одесском Международном кинофестивале в рамках Летней Киношколы.

Фильмы часто предлагают зрителю чудесный побег от реальности, игнорируя рациональные ожидания и законы физики. Гигантский зефирный человечек никогда не разрушал Нью-Йорк, собаки и младенцы никогда не могли разговаривать, а зомби-апокалипсис все еще не случился.

Но порой технологии, политика и даже некоторые аспекты повседневной жизни человека, которые мы видим на экране, могут оказаться «зеркалом» грядущих лет.

Вот несколько фильмов, предсказавших будущее:

Франкенштейн (1931)
Монстр Франкенштейна был соткан из частей тела. Ученые пока не могут возвращать мертвых к жизни, но уже вполне преуспели в трансплантации органов, волос, кожи и даже целых конечностей.

2001 год: Космическая одиссея (1968)
Многое из того, что обещали Кларк и Кубрик, не сбылось, но они угадали с суперкомпьютером HAL 9000. Пусть в наши дни компьютеры пока не имеют чувств, но зато один из них смог победить Гарри Каспарова в 1996 году.

Звездный путь: фильм (1979)
Адмирал Джеймс Т. Кирк путешествует со своей командой, которая использует PADD (Personal Access Display Device). В то время ПК и мобильные телефоны еще были абсолютной фантастикой. Фильм предсказал широкое использование
смартфонов, электронных книг и iPad-ов в наши дни.

Назад в будущее-2 (1989)
В тот момент в Майами не было собственной бейсбольной команды, а Вьетнам совершенно не привлекал туристов. Все это показано в фильме, и имеет место в современной действительности. Кроме того, в одной из сцен Марти видит в
витринах винтажного магазина джойстики для видеоигр – в этом вымышленном мире все используют беспроводные контроллеры, как в наши дни.

Без лица (1997)
На время создания фильма история о том, как полицейский и преступник поменялись лицами, казалась неправдоподобной. Однако в марте 2010-го испанские хирурги провели успешную трансплантацию лица. Позже в Бостоне была сделана такая же операция, после чего пациентка снова смогла чувствовать запахи.


Источник

Шикарная песня, что называется "в тему" от Шнура.

История жизни любого персонажа предоставляет нам широчайшие возможности для творчества, простираясь от мгновения до вечности, от внутренних переживаний до космических событий. Мастерство сценариста в том и состоит, чтобы, выбрав всего лишь несколько моментов, показать жизнь героя во всей ее полноте.

Роберт Макки

Связи и полезные знакомства не имеют никакой ценности до тех пор, пока вы не научитесь мастерски писать. Допустим вам выпал шанс, вы познакомились с нужными людьми и вручили им ужасный сценарий. Что хорошего из этого выйдет? Вам просто ответят: "Спасибо и передавайте привет маме".

Роберт Макки

Это простая формула из трех составляющих - Читайте сценарии. Смотрите фильмы. Пишите страницы. - которые вам необходимо выполнять, чтобы расширить и углубить свое понимание сценарного ремесла.

Вам нужно запомнить всего четыре числа: 1, 2, 7, 14.

1: Читайте по 1 сценарию в неделю

Выберите свои любимые фильмы. Или поставьте задачу на изучение жанра, подобрав несколько тематических сценариев. Пробуйте читать сценарии тех жанров, которые вам не очень нравятся, чтобы испытать иную атмосферу и тональность. И каждую неделю читайте хотя бы 1 сценарий полнометражного фильма.

2: Смотрите по 2 фильма в неделю

Идите в кинотеатр и смотрите 1 фильм чисто ради развлечения. Плечом к плечу с реальной зрительской аудиторией, чтобы напомнить себе о вашей целевой аудитории. Затем найдите где-нибудь еще один фильм и смотрите его для изучения. Отмечайте основные поворотные точки в сюжете. А лучше разбирайте сцену за сценой. Возможно, 1 новый фильм, 1 классику. Но каждую неделю смотрите как минимум 2 полнометражных фильма.

7: Пишите по 7 страниц в неделю

Это по странице в день. Это может занять у вас десять минут, может занять час, но сколько бы времени вы не тратили, ваша задача - страница в день, и в итоге вы будете писать по 7 страниц в неделю.

14: Тратьте по 14 часов в неделю на разработку вашей истории

Именно так вы будете учиться искусству писательского ремесла. В то время как вы пишите историю, продумывайте другую. Изучайте. Устраивайте "мозговую атаку". Прорабатывайте персонажей. Рисуйте графики. Вставайте пораньше. Берите большой перерыв на обед. Выделяйте пару часов после обеда. Поздно ложитесь. Что бы не случилось, находите 2 часа времени в день на эту работу. Создайте специальный вордовский документ или держите при себе блокнот. Все, что приходит вам на ум, записывайте в блокнот. Вы будете поражены, как много контента вы сможете сгенерировать за месяц. Большинство профессиональных сценаристов одновременно работают над несколькими сценариями. И вот как вы можете приучить себя к этому навыку: пишите один сценарий, продумывайте другой. 2 часа в день, 14 часов в неделю.

1, 2, 7, 14.

Это простые, понятные задачи. Ежедневные и еженедельные. Если вы будете придерживаться плана, вот к чему вы придете через год:

Вы прочитаете 52 сценария. Вы просмотрите 104 фильма. Вы напишете 2 полнометражных сценария. Спланируем на 5 лет: 260 сценариев, 520 фильмов, 10 оригинальных сценария.

Это означает, что вы можете прочесть топ 101 сценарий по рейтингу Гильдии Сценаристов, плюс еще 260.

Это означает, что вы можете просмотреть все 250 лучших фильмов по версии IMDB, плюс еще 270.

Это означает, что вы напишете столько же сценариев, сколько написал Лоуренс Кэздан до того, как продал первый.

Всего лишь 4 пункта: 1, 2, 7, 14.


Автор: Скотт Майерс

Первая церемония вручения премии «Оскар» состоялась 16 мая 1929 года в Hollywood Roosevelt Hotel в Лос-Анджелесе.



На первой церемонии вручались награды за достижения в кинематографе на протяжении двух предыдущих лет – 1927 и 1928. Тогда «Оскары» получили 15 лауреатов.



Правила определения победителей в те времена тоже отличались от существующих: актеры получали награду не за работу в конкретном фильме, а за все картины, в которых они снялись за год. В 1929 году лучшим актером стал Эмиль Яннингс, а лучшей актрисой - Джанет Гейнор.

Среди победителей первой церемонии - лента «Крылья», признанная «Лучшим фильмом».

Лучшим режиссерам награды вручались в двух номинациях – за комедию и драму. Их получили Льюис Майлстоун за «Два арабских рыцаря» и Фрэнк Борзейги за «Седьмое небо» соответственно.

К слову, это была единственная церемония в истории, когда награда была вручена и за лучшие титры к немой картине – ее получил художник Джозеф Фарнэм.

Сама церемония длилась всего 15 минут – видимо, поэтому организаторы установили такую низкую входную плату – 5 долларов.

К слову, это была единственная церемония в истории, когда награда была вручена и за лучшие титры к немой картине – ее получил художник Джозеф Фарнэм.

Сама церемония длилась всего 15 минут – видимо, поэтому организаторы установили такую низкую входную плату – 5 долларов.


Источник

Человек, получивший шесть «Оскаров», не мог ошибаться.

1. Зрители склонны отвлекаться и терять нить сюжета – не позволяйте им этого. Вцепитесь им в горло и не отпускайте.
2. У главного героя должна быть четкая, внятная линия поведения.
3. Не сочиняйте ничего «просто так». Вы всегда должны знать, к чему вы ведете.
4. Чем более элегантно вы замаскируете «склейки» сюжета – тем лучше.
5. Если у вас возникла проблема с третьим актом, значит у вас есть проблема с первым.
6. Не разжевывайте зрителям каждую деталь. Позвольте им самостоятельно сложить два и два – и они будут счастливы.
7. Голос за кадром никогда не должен описывать то, что зрители и так видят на экране.
8. К концу фильма темп должен все нарастать, и нарастать, и нарастать, пока не наступит развязка. Не ходите вокруг да около.

Источник

Добро пожаловать в Англию – страну традиций, королей и абсурдных шуток, а также «Шекспира, Гарри Поттера и левой ноги Бекхэма», как справедливо отметил герой одного английского фильма. Здесь, в строгой элегантности интерьера, в обществе сдержанных соседей, у потрескивающего камина вы обретете комфорт. Кем бы вы ни чувствовали себя в глубине души – усердным мастером или потомственным аристократом, – вы умеете с честью и достоинством нести свой жребий. Однако под этой строгой полированной оболочкой безупречности искрится тончайшее остроумие и крайне ироничный взгляд на мир.

Крайне интересный тест.